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Principaux accès terrestres à l’Ita -lie. Voies principales en Italie. |
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Dans l'extrême sud de la Maremme (en Italie), au cœur des collines boisées de Garavicchio, se trouve un ensemble de sculptures aux formes rondes et aux couleurs chatoyantes. Ce jardin privé de vingt-deux sculptures est l'œuvre la plus importante de l'artiste franco-américain, Niki de Saint-Phalle. Intitulée le Jardin des Tarots, cette œuvre est inspirée par les vingt-deux Arcanes Majeurs du célèbre jeu dont l'iconographie et la signification ésotériques ont stimulé l'imagination de nombreux écrivains et artistes. Né dans l'esprit de Niki de Saint-Phalle en 1955, suite à la découverte du Parc Güell de Gaudí à Barcelone, ce jardin a pris forme dès 1979 grâce à la collaboration de nombreuses personnes, novices anonymes, amis artistes dont Jean Tinguely. Entre leurs mains, les cartes sont devenues des sculptures en polyester peint et en béton armé recouvert de mosaïques de miroirs, de verres teintés et de céramiques multicolores.
Dans le calme de la campagne toscane, loin de tout, ce jardin brille de mille feux. Œuvre unique dans l'histoire de l'art contemporain, le Jardin des Tarots mérite que l'on s'y intéresse. A l'instar d'autres jardins qui depuis ces vingt dernières années font l'objet de recherches, le Jardin de Niki de Saint-Phalle "fait sens". A la fois espace symbolique et méditatif, et atelier expérimental et conceptuel, le jardin est une branche à part entière de l'histoire de l'art de cette fin de siècle, où se superposent parcours et discours sur l'art. Pour être conséquente, l'étude du Jardin des Tarots doit faire appel, d'une part à l'ésotérisme et à la philosophie, et d'autre part à l'histoire de l'art. Faire référence à tous ces aspects n'est guère possible dans le cadre de cet article ; nous nous en tiendrons donc au seul aspect artistique, laissant à chacun le loisir d'interpréter l'iconographie des œuvres selon ses propres expériences et croyances.
Lire le Jardin des Tarots de Niki de Saint-Phalle comme une œuvre d'art revient à s'interroger sur la place qu'il occupe dans la carrière de son auteur et sur celle qu'il a dans le débat artistique contemporain.
Rêve persistant depuis le début de sa carrière, le Jardin des Tarots s'est nourri de toutes les expériences artistiques et de tous les sujets traités depuis 1950 et offre ainsi un inventaire des mythes personnels de Niki de Saint-Phalle et une synthèse de tous ses talents. Sans entrer dans le détail descriptif et analogique, il ne fait aucun doute que le Jardin des Tarots est un "Nikiland". A l'exception de trois œuvres cinétiques signées par Jean Tinguely, toutes les autres cartes du tarot ont donné naissance à une famille de Nanas exubérantes et bigarrées, ornées de son répertoire iconographique personnel : cœurs, serpents, fleurs, œil... Ici et là des détails plastiques renvoient à des phases antérieures de son œuvre. Sur ce point, le Château de l'Empereur est significatif : l'idée de cette architecture fantastique remonte aux premières huiles exécutées dans les années cinquante ; le revêtement en mosaïque fait d'objets hétéroclites renvoie aux différentes facettes du talent de Niki de Saint-Phalle : là des animaux blessés qui rappellent les Tirs des années soixante, là des masques qui traduisent son amour pour la comédie, là des têtes de mort et des colonnes, Obélisques issus de son répertoire des années quatre-vingt... Et encore mille détails dispersés dans tout le jardin comme autant de clins d'œil à une activité protéiforme menée avec acharnement et passion depuis plus de quarante ans, traduite ici dans ce que Niki de Saint-Phalle appelle l'œuvre de sa vie.
Œuvre de toute une vie d'artiste, le Jardin des Tarots n'est pas seulement le jardin d'une histoire personnelle transcrite plastiquement mais aussi, et surtout, un maillon important de l'histoire de l'art des jardins. Bien qu'il n'appartienne à aucune école à proprement parler, le Jardins des Tarots n'est pas isolé dans l'histoire de l'art. Il participe d'un ensemble d'œuvres où le rêve et le jeu président à la conception. Avec ses figures monumentales et énigmatiques, il apparaît comme la version contemporaine des jardins maniéristes du XVIe siècle. La bouche béante de la Papesse, rappelant la Bouche de la Vérité du Bois sacré de Bomarzo, est en cela significative. Avec ses œuvres en chemin entre sculpture et architecture, il s'inscrit dans la lignée des jardins baroques où les arts s'unissent dans une symphonie de formes et de couleurs pour le simple plaisir des yeux et le goût de l'illusion. Des jardins pittoresques anglais et des jardins zen, le Jardin de Niki de Saint-Phalle perpétue le goût pour la surprise et le dévoilement progressif du jardin. Enfin, le Jardin des Tarots entretient des liens de parenté avec des œuvres fantastiques contemporaines créées par de véritables bâtisseurs de rêve (1), comme les Tours de Watts de Simon de Rodia à Los Angeles, le Palais idéal du Facteur Cheval à Hauterives.
A l'exemple de tous ces illustres parcs et jardins, le Jardin des Tarots offre un cadre idéal à un grand nombre d'œuvres situées au confluent des arts : architecture, sculpture et peinture ; le tout s'orientant vers une interaction entre art et nature serrée et signifiante, la colline devenant l'écrin de cette fantastique parure qu'est le Jardin des Tarots.
Petit bijou de l'art contemporain, construit par Niki de Saint-Phalle avec quelques amis dans un cadre caché, véritable monument à sa carrière et à son époque, qui reste encore à découvrir. L'appel au rêve et à la réflexion, qui émane de ce lieu, nous interdit de tout comprendre de ce jardin et nous invite à poursuivre son étude. Les futures lectures du Jardin des Tarots comprendront peut-être cette œuvre mieux que ce premier essai monographique.
Niki de Saint Phalle's Tarot Garden
"Without Death, Life has no meaning" : Niki de Saint Phalle's death in May 2002 meant the loss of a woman of diverse creative talent. For fans of mosaic though, her great lagacy centers on the huge Cyclops in the Fontainbleu forest near Paris, and her stunning sculpture garden in Italy. The Tarot Garden (Giardino Dei Tarocchi) is an exploration of the human condition whose medium is mosaic on a monumental scale. These almost impossibly brightly coloured combinations of buildings and sculpture reflect the metaphysical qualities represented by the 22 main tarot cards (the major arcana). They're not concerned with the fortune-telling uses of the cards, rather the elements of life's experience, personality and self-knowledge they refer to. Work on the garden began in 1979 and the main part of the work was carried out in the 1980s; it was officially opened to the public in May 1998. During construction Niki de Saint Phalle lived in the sphinx-like Empress, a mirror-glassed cavern with kitchen, bedroom and bathroom leading off.
The Garden is situated close to the coast in the south of the Italian province of Tuscany. It is about 70 miles (110 kilometres) northwest of Rome, near the town of Capalbio. I won't pretend that my photos, taken on an overcast afternoon in September, do the works of art justice. However I hope they convey the impact and cumulative power of these wonderfully expressive mosaics. You can choose from the thumbnails below, or start at the fountain and tour through. There are 25 more pictures in galleries two and three, and still more on the Niki de Saint Phalle web site
A tour of Niki de Saint Phalle's Tarot Garden
Niki de Saint Phalle
Artista, escultora y pintora francesa, famosa por sus "Nanas", esculturas de mujeres regordetas, y llenas de color hechas en papel maché y poliester.
Su nombre real: Marie Agnes Fal de Saint Phalle
Nació en: Neuilly sur Seine, Francia
Fecha: 1930
Hermanos: 5
Su Padre: Andre Marie de Saint Phalle
Su Madre: Jeanne Jacqueline Harper
Su abuelo: Donald Harper, de origen americano. Dueño del Castillo Filerval, cuyos jardines fueron diseñados por Le Notre.
Su hija: Laura, nació en 1951
Su hijo: Philip, nació en 1955
Murió. De secuelas de una enfermedad respiratoria que contrajo años atrás por inhalar gases tóxicos mientas trabajaba en una exposición en Montreal, Canada.
1930 Como consecuencia de la caida de la bolsa de 1929, la familia de la pequeña Marie Agnes se mudó a los Estados Unidos. Ella y su hermano mayor fueron separados de la familia y se fueron a vivir con unos parientes en Nievre, Francia, durante 3 años.
1933 La familia de Niki se reunió en Greenwich, Connecticut.
1937 Niki viajó a Nueva York con su familia y comenzó sus estudios en el Convento del Sagrado Corazón. Después en el colegio Brearly, participó en la compañía de teatro y comenzó a escribir sus primeras poesías y piezas teatrales.
1947 Tras ser expulsada del Colegio Brearly por haber dibujado hojas de higos sobre las paredes de la escuela, recibió finalmente su diploma de la Escuela Old Field Maryland.
1948 Trabajó como modelo para las revistas Vogue, Life, Harper's Bazaar ys Elle.
1949 Niki de Saint Phalle se casó con Harry Mathews y se mudó a Cambridge donde comenzó a pintar. Su marido estudiaba música en la Universidas de Harvard.
1951 Nacimiento de su primera hija, Laura.
1952 Niki de Saint Phalle se mudó a Paris en donde estudió teatro. Viajaba con frecuencia a Italia y España.
1953 Niki tuvo que ser hospitalizada en Niza, a consecuencia de una crisis nerviosa. Durante su recuperación, se dedicó a pintar.
1954 Conoció a Hugh Weiss quien se hizo su amigo y le aconsejó seguir pintando. Niki viajó a Mayorca, España, en donde el Jardin de Gaudi "Parc Guell" la inspiró para posteriormente crear su propio Jardín del Tarot o "Jardin du Tarot".En Paris, Niki conoció al escultor Jean Tinguely, quien construyó la primera estructura para la primera escultura de Niki.
1956 Primera exposición independiente de Niki de Saint Phalle, en Suiza.
1959 Poco después de divorciarse de su primer marido, se mudó con Jean Tinguely a 11 Impasse Rosin, en Paris.
1961 Como miembro del grupo de los Nouveau Realistes, conoció a Arman, Cesar, Yves Klein y otros grandes artistas. Ese año, en una exposición en Paris, ella y Tinguely conocieron a Salvador Dali, para quien crearon un enorme toro con papel maché y fuegos artificiales que se utilizó en una ceremonia en honor de Dalí.
1965 Niki comenzó a esculpir sus primeras Nanas, que se expusieron en la Galería Iolas en Paris en Septiembre.
1967 Junton con Jean Tinguely, viajó a Canadá para realizar un proyecto artístico en la expo 67 de Montreal. Crearon juntos Le Paradis Fantastique. Niki se enfermó a causa del humo tóxico del polyester, esta enfermedad no la dejó nunca, y provocó su muerte, décadas más tarde.
1970 Tinguely trabajó en el proyecto Le Cyclop, en Milly-la-Foret, Francia.
1971 Niki se casó con Tinguely, y viajaron a Marruecos.Nacimiento de Bloum, nieta de Niki, e hija de Laura y Laurent Condominas, en Bali.
1972 Niki actuó en la cinta "Daddy", de Peter Whitehead.
1974 Carlo yNicola Caraciollo, hermanos de su amiga Marella Caracciolo, le regalaron el terreno en Toscana donde Niki construyó poco después su Jardín del Tarot, una obra que tomó más de veinte años en ser terminada.
1975 Niki de Saint Phalle ecscribió, dirigió y actuó en la cinta "Un Reve plus long que la Nuit", en la que también participaron su hija Laura y su esposo Jean.
1977 Conoció a Ricardo Menon, quien se convirtió en su amigo, asistente y colaborador hasta el día de su muerte en 1989
1980 La construcción del Jardin del Tarot comenzó, con la primera escultura: "La Papesse"
1982 Una de sus primeras Nanas, "La Campesina", que medía más de tres metros y pesaba más de una tonelada, desapareció tras una exposición en el Centro Georges Pompidou en Paris. La marca Jacqueline Cocharn lanzó una línea de perfumes con el nombre de Niki, y las ganancias de las ventas se destinaron a la construcción del Jardín del Tarot
1983 En colaboración con Jean Tinguely, Niki diseñó y creó las figuras de la fuente de la Plaza de Igor Stravinski, a un lado del Centro Georges Pompidou, en París.
1984 Niki de Saint Phalle pasó la mayor parte de su tiempo a terminar el Jardín del Tarot. Escribió y realizó las ilustraciones del libro "AIDS: You Can't Catch it Holding Hands"
1989 Muerte de Ricardo Menon, gran amigo de Niki de Saint Phalle. Ella diseñó y esculpió una bella escultura en mosaicos de colores, con la silueta de un gato, para ponerla en la tumba de su amigo en el Cementerio de Montparnasse de París. El epitafio, escrito por Niki: A nuestro amigo Ricardo, quien murió demasiado pronto, guapo, joven y amado.
1990 Por solicitud del entonces presidente de Francia Francois Miterrand, Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely crearon la Fuente Chateau Chinon. Niki comenzó a esculpir imágenes egipcias en bronce.
1991 Muerte de Jean Tinguely en Suiza. En homenaje a su marido desaparecido, Niki creó su obra los "Meta-Tinguelys"
1993 Esculpió "Les Footballeurs" del museo Olímpico.
1994 Se mudó a California, en Estados Unidos.El director Peter Schamoni dirigió la cinta "Who is the Monster, You or Me", (Qui est le monstre, toi ou moi?) sobre la vida y personalidad de Niki de Saint Phalle
1996 Niki commenzó a escribir su autobiografía, y poco después terminó la construcción del Jardín del Tarot.
1998 Inauguración del Jardín del Tarot, el 15 de mayo de 1998
2002 Niki de Saint Phalle murió a la edad de 71 años, en San Diego, California.
Niki de Saint-Phalle
Mit ihren fröhlichen, voluminösen "Nana"-Figuren wurde die 1930 geborene Niki de Saint-Phalle weltweit berühmt. Zwar erregten sie bei ihren ersten öffentlichen Aufstellung großes Aufsehen, wurden aber von Künstlerkollegen belächelt und sorgten für regelrechte "Kunst-Skandale".
Heute jedoch haben auch die Fachwelt und das Publikum die Figuren als zeitgemäßen Ausdruck für das Frau-Sein anerkannt. "Meine erste Ausstellung mit Nanas nannte ich Nana Power", erklärte die Künstlerin. "Für mich waren sie das Symbol einer fröhlichen, befreiten Frau". Zwanzig Jahre später hatte sich ihre Sicht auf die "Nanas" jedoch verändert. Niki de Saint-Phalle sah ihre Figuren nun sogar als Vorboten eines neuen matriarchalischen Zeitalters.
Allen Skeptikern zum Trotz hat sich die Tochter aus gutem Hause mit ihrer Kunst geradezu triumphal durchgesetzt. Die "Sternschnuppe mit marginaler Flugbahn im Universum der Randexistenzen" (Pierre Restany) ist inzwischen nicht nur in zahllosen Gruppen- und Einzelausstellungen dieser Welt geehrt worden.
In ihrer Publikumsgunst hat sie sogar ihre männlichen Künstlerkollegen der Gruppe "Nouveau Réaliste" klar überrundet. Auf dem internationalen Kunstmarkt gehören die lebensfrohen Arbeiten von Niki de Saint-Phalle zu den gefragtesten Werken zeitgenössischer Kunst.
Am 21. Mai 2002 starb Niki de Saint-Phalle nach langer Krankheit im Alter von 71 Jahren in ihrer Wahlheimat San Diego, Kalifornien.
Zwei Jahre zuvor war ihr Lebenswerk mit dem Praemium Imperiale, dem von der Japan Art Association verliehenen "Nobelpreis der Künste", gewürdigt worden.
Grazie Niki
La scomparsa di Niki de Saint Phalle lascia un vuoto nel mondo. Quando muore una grande artista la perdita non è nel suo passato (straordinario, appassionante), ma nel suo futuro. Ci mancheranno i suoi colori e le sculture che avrebbe realizzato, ci mancherà il suo sogno…tutto questo ed altro che non possiamo immaginare, ci mancherà.
La memoria resta in ciò che ha lasciato all’umanità.
Il Giardino dei Tarocchi è nelle nostre pagine internet da anni. Molti hanno percorso i sentieri dell’immaginario di Niki da ogni parte del mondo.
Quel luogo sospeso in mezzo alla Maremma non ha spazio nè tempo. Incontreremo la, tra gli specchi e i colori, nella “sfinge”, la nostra Niki e le nostre fantasie, la leggerezza del pensiero.